EL CUERPO ESCÉNICO

CURSO ANUAL “ CUERPO ESCENICO “
– OBJETIVOS DEL CURSO
– Generales :
Adquirir recursos de improvisación, capacidad psicológica para enfrentarse al
publico, dominio de la expresión ( facial, corporal, voz, movimiento … ), trabajo de
escucha en equipo, liderar dinámicas de grupo, trabajo de experimentación para
encontrar nuevas facetas de un@ mismo, descubrir la energia que se encuentra en
la escena ( bien teatral, como diferentes espacios cara a publico ) y como tomar las
riendas para direccionárla, crecer como persona y artista escénico, preparar el
cuerpo a nivel físico para poder conseguir mejorar poco a poco las cualidades.
– Específicos :
Toma de conciencia en el dominio del cuerpo ( físico y energético ), conseguir la
disociación de movimientos, conseguir descubrir nuestro imaginario creativo y
llevarlo a cabo, manipular elementos como sombreros, bastón, paraguas, globos,etc
…, desarrollar técnicas de interpretación ( clown, comedia del arte, excéntrica,
mascara neutra, bufón ), crear representaciones individuales, en pareja y en grupo,
aprender las reglas en el match de improvisación, recibir recursos en el trabajo con
la voz ( técnicas de respiración y relajación, beat box, proyección y uso del
diafragma ), aprender movimientos de pantomima, adquirir unas cualidades físicas
favorables en concepto de equilibrio, ritmo, resistencia, flexibilidad y agilidad entre
otras, aprender ritmos de percusión con el cuerpo y con objetos de atrezzo,
aprender la historia básica del teatro físico clásico y contemporáneo, y los métodos
de enseñanza mas conocidos.
– PROGRAMACION DEL CURSO 2014 / 15
– Primer trimestre :
Presentación.
1a parte “ Historia del Teatro Físico “ ( grandes maestros y pioneros del clásico ).
Trabajo de confianza en uno mismo y en el grupo.
Primeras técnicas básicas de voz, movimiento, pantomima y percusión corporal y
con objetos.
Trabajo psicológico 1 : Enfrentarse al público, agilidad mental, canalizar energía.
Manipulación de sombreros y bastón.
Sesiones de improvisación guiada.
Ejercicios de coordinación y disociación.
Ejercicios de equilibrio y ritmo.
Ejercicios de escucha en pareja y grupo.
– Segundo trimestre :
2a parte “ Historia del Teatro Físico “ ( evolución de las técnicas, metodologías y
ramas ).
Técnicas básicas de Beat Box.
Técnicas nivel intermedio de pantomima, voz, percusion corporal y objetos.
Técnicas de comunicación entre compañeros ( marcas, señas, llamadas … ).
Técnicas de manipulación de elementos ( contact, isolation, spin-antispin, spinning,
equilibrios, lanzamientos, passing, swing, rebote ).
Trabajo psicológico 2 : Enfrentar miedos y dominarlos, direccionar la energía.
Match de impro por equipos ( historia y reglamento ).
Ejercicios de coordinación, equilibrio, imaginario, ritmo y escucha.
– Tercer trimestre :
3a parte “ Historia del Teatro Físico “ ( artistas contemporáneos, ultimas
tendencias ).
Técnicas nivel intermedio Beat Box.
Técnicas avanzadas de pantomima, voz percusión corporal y objetos.
Creación de pequeñas obras individuales y en grupo.
Manipulación de elementos de atrezzo ( paraguas, perchero, vestuario, bandejas,
etc … ).
Trabajo psicológico 3 : Dominio del silencio, focos de atención, provocaciones.
Ejercicios de coordinación, equilibrio, imaginario, ritmo y escucha.
Posibilidad de llevar a cabo Match de impro con público.
Representacion de actos individuales y grupales.